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CORSI
Lo Studio Itaka offre ai suoi allievi queste possibilità:
TEATRO E
AKTING (*)
· CORSO LIVELLO
PRINCIPIANTE dal 3 Ottobre
2011 al Giugno 2012,
il lunedì dalle 19.00 alle 21.30. Senza limiti di età e
lingua
· CORSO LIVELLO
AVANZATO dal 6 Ottobre
2011 al Giugno 2012,
il giovedì dalle 19.00 alle 21.30. Per coloro che
hanno gia maturato un
esperienza
professionale e/o didattica in campo teatrale, senza limiti di età e
lingua
· LABORATORI
INTENSIVI di formazione professionale in “Acting”
vedi nota di
approfondimento “Acting” per la metodologia
e lo svolgimento dei
corsi
· COACHING
INDIVIDUALE : 1)
preparazione ai provini; 2) Preparazione al
ruolo:
impostazione e caratterizzazione di un personaggio teatrale,
cinematografico,
televisivo; 3) Lavoro preparatorio su progetti individuali (one-
man show,
stand up comedy), o di gruppo (opere teatrali, cortometraggi,
lungometraggi,
situation comedy).
SCRITTURA
· CORSO DI DRAMMATURGIA E SCENEGGIATURA
dal Ottobre
2011 a Giugno 2012, un incontro settimanale di 2 ore
Lo studio Itaka si propone di stimolare e finalizzare
nuovi progetti di
drammaturgia,
offrendo agli autori una verifica del proprio testo attraverso la
collaborazione
con gli attori più avanzati dello studio
· SEMINARI DI ANALISI DEL TESTO WEEKEND INTENSIVI secondo “il
Metodo delle
Azioni Fisiche”
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Questa materia intende verificare tre elementi
fondamentali del lavoro dell'attore: Ispirazione, Metodo,
Partitura del testo.
Il nucleo di domande in essa contenute mette a fuoco "quelle condizioni
necessarie ad attivare e a proteggere il processo creativo" di un
attore, ed è valido sia per il Cinema che per il Teatro.
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1 - TRAINING DI BASE E PREPARAZIONE
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a) Ricerca dell'energia appropriata per agire. Verifica
dei modelli attivi di rilassamento.
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b) Intensificazione delle finalità creative.
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c)
Esercitazione del "campo di attività sensoriale": gli elementi
fondamentali di un'esperienza fisica nel
contesto di una finzione scenica.
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d) Indagine sulla dinamica "Bisogno-Azione".
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e) Analisi del testo in base all' "Azione-Energia".
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f) Applicazione del metodo delle Azioni Fisiche.
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g) Osservazione e Caratterizzazione: ipotesi di lavoro.
Creare un personaggio.
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2 - IMPROVVISAZIONI E SCENE.
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a) Uso dell'improvvisazione per definire il nucleo
principale di una scena.
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b) "Le circostanze date" di un personaggio.
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c) La Struttura/Partitura di un testo.
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d) L'Arco di una storia. La responsabilità finale
dell'attore.
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3 - ESERCITAZIONI SULLA DRAMMATURGIA
CONTEMPORANEA
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a)
Scelta di materiali “ad hoc” per l’esplorazione delle potenzialità
creative dei partecipanti ed esercizi
progressivi (progressione di lavoro) per padroneggiare il ruolo.
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4 - FINALIZZAZIONE DAVANTI ALLA MACCHINA DA PRESA
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a) Consapevolezza del mezzo e adeguamento alle sue
caratteristiche.
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b) Trasparenza (leggibilità) dell'intenzione e del mondo
intimo di un personaggio.
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c) Studio della sensualità e della fragilità come chiavi
del "Comportamento Intimo".
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5 - FINALIZZAZIONE IN UN PROGETTO
ORIGINALE
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Questa
fase del programma diventerà operativa dopo aver posto le basi
metodologiche del lavoro e aver determinato i modelli di riferimento
attraverso lo studio di alcuni filmati. La verifica avverrà davanti ad
un pubblico invitato per l'occasione e servirà a determinarne le
eventuali possibilità di produzione e di circuito.
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Il programma didattico può essere utilizzato
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Come pura pratica di addestramento.
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Come verifica dell'efficacia di una metodologia spesso citata, ma mai
veramente approfondita e applicata in Italia.
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Come integrazione alla propria esperienza
professionale e conseguimento di nuovi strumenti.
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Come ambito per la costruzione di un progetto.
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